无论是在学校还是在社会中，大家一定没少看到别人写的随笔吧？随笔是一种散文体裁，篇幅短小，表现形式灵活自由。你见过的随笔都是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的 音乐教学随笔，希望对大家有所帮助。
音乐教学随笔1
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的，能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而，很长时期以来，幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式：教一首歌曲，先让幼儿死记硬背歌词，然后跟着教师一句句的学唱；教一个舞蹈，也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之，压抑了幼儿的创造才能，这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革，下面是我的一些做法和体会。
一、要全面领会，认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定，进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。
幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能；初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感；发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等；陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能，提高其音乐素质等方面，则是目前教学中的薄弱环节。因此，我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定，作为我们进行音乐教学改革的主要依据。
二、以趣引趣：
幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此，必须强调兴趣第一。另外，兴趣也是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
通过透析幼儿的心理、生理特征，不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此，在活动设计时将音乐与游戏紧密结合，以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程，孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中感受音乐，并培养了幼儿对音乐的兴趣，同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
三、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
四、以新带新。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
综上所说，幼儿音乐教学改革工作不是一日之功，不但需要幼儿教师不断优化教学方法，了解幼儿音乐教学情况和新信息；还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能，提高自身的音乐素质，顺应当前素质教育的潮流，探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系，为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。
音乐教学随笔2
音乐是发展孩子想象、创造力，促进个性发展的有效手段。一个学期来班级里的几乎所有的孩子都喜欢动听的声音、美妙的音乐，喜欢随着音乐歌唱、舞蹈。《幼儿园教育指导纲要试行》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力、丰富审美经验、体验自由表达和创造的快乐，而不是单纯的知识和技能的传授。
今天小朋友们对音乐活动《亲亲热热在一起》都很喜欢，原因在：歌词非常的生活化，简单、有趣；音乐的节奏活泼、欢快；还有一个很重要的原因是在于这首歌曲是儿歌《敲门》的延伸。在一开始的活动中，小朋友们先接触到的是：在游戏《敲门》中让幼儿清楚的掌握了儿歌的内容，如“妈妈出去了，你和谁在家里呢？”“丁冬，丁冬，是谁在敲门，是谁回来了！”接着在一遍又一遍的朗诵、游戏活动中，小朋友们都能熟练的朗诵和进行对话游戏，当音乐活动《亲亲热热在一起》旋律在孩子们的耳旁响起时，小朋友们全都会唱了：“我们全家在家里，亲亲热热在一起，哈哈哈哈，亲亲热热在一起”。这样的活动吸引了小班孩子积极参与的兴趣，所以这一次音乐活动变的特别的轻松、愉快。
我们还一起创编了歌词：“家里还有谁呢？我们怎么编？”在我的帮助下孩子们有了很强的创编兴趣，我们在音乐声中编出了：“我和外婆在家里，总想外公来敲门，丁冬丁冬，外公回来了！”“我和阿姨在家里，总想叔叔来敲门，丁冬丁冬，叔叔回来了”等等，大家唱的可开心了。
根据“兴趣是最好的老师”这点，我也想了好多激发幼儿兴趣的办法。就像让幼儿通过表演来激发自己的兴趣从而学习音乐。因为幼儿好奇心强，表现欲旺盛。音乐活动能充分满足幼儿这方面的要求。通过表演，幼儿能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。在感受音乐的过程中，幼儿能作出较积极的外部反应，能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。在音乐活动中，我启发幼儿用自己的身体动作进行创造性表现，发挥幼儿创编的积极性，在开展音乐活动中尽量采纳幼儿的意见和建议，不照搬书上的动作方案，幼儿在创编表演中锻炼了自己，增强自信心，获得了成功感，这有利于幼儿健康人格的培养。
音乐教学随笔3
随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同
学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
音乐教学随笔4
随笔6
本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。
为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的体验，因此在教学的第一环节我安排的是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。
音乐教学随笔5
转眼间，一学期的教学工作又结束了。回顾本学年的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
1、教学中，我在认真备课的基础上，着重训练学生的听音练习和视唱训练，在懂得音准和节奏的基础上逐步提高学生的读谱能力。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词；另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，提高对音乐形象的理解能力，
在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，我利用示范教学法，先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
为了培养学生的艺术形象思维，我运用范唱，跟录音唱，看视频，表演唱等多种方式，用音乐艺术形象感染学生，启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。整个学年的教学，我从遵守课堂纪律、课中考查答题、课后作业完成、记笔记，擂台赛五个方面设置了积星榜，鼓励学生通过自己的努力充分表现展示自己。期末根据积星情况确定学生音乐学习成绩，这样充分调动了学生的学习积极主动性。
三、采取的方法和措施
1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
2、 以新的教学理念改进课堂教学是我们当前教学改革的一项重要任务，是课程改革攻坚战中的重要战役。在课堂教学中，我们主张以新的教学理念为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以训练为主线，尊重并调动广大学生参与学习的积极性，使学生“乐学、活学”， “学实、学活”.
四、不足及今后努力的方向
1、本学年的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐欣赏能力，表演能力。
2、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
3、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
成绩的取得，离不开自己的努力，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，为我校的艺术教育再做新贡献。
音乐教学随笔6
新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
一、德育渗透在歌曲教学中
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
二、德育渗透在欣赏教学中
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育 ，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
三、德育渗透在课堂教学中
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
四、德育渗透在课外活动中
德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。
德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。
音乐教学随笔7
作为一名新教师，也有好多节课在身边悄悄流走，但是上学期有一节音乐课却让我久久不能忘怀，到现在记忆犹新。伴随着急促的上课铃声，我急匆匆的走向音乐教室。二年级的某个班级的孩子们安静坐在音乐室里，本节课我讲的是一节二年级音乐课，学唱一首老北京童谣《打花巴掌》。这是一首说、唱、打相结合的一首儿歌。歌曲诙谐、幽默，有念白的地方，有打节奏的地方，其实还是蛮难的。不过还好我课前充分的备课，心想应该没有问题的。唯一担心的就是怕班级里的几个差生给课堂带来麻烦。课堂在有序的进行中，20分钟过去了，同学们歌曲已经练唱的很熟练了。我用眼睛偷偷的瞟了一眼后边的那几个捣蛋鬼。他们无精打采的样子，我心里咯噔一下，心想可不能让他们几个毁了我的这节课。于是我想特别关爱他们一下。接下来的20分钟也是本节课互动高潮的地方，亮点的关键。歌曲学会了，接下来用说、唱、打节奏、歌表演的即兴方式来突出这首老北京童谣。
在歌曲《打花巴掌》中，念白处边念边拍打节奏，同学们都整齐的或同桌或自己拍打着节奏，这时我来到某个调皮鬼同学的身后，轻轻拍打他的后背，他回头看了我一眼，我对他淡淡的一笑，从他的眼神中能感觉到他很幸福。他合着我的节奏，小手拍打的更起劲了，说歌词的声音也提高了一倍，整个人显得更有精神了。我趁热打铁，提议把歌曲在表演一遍，这次我把几个差生都拉了进来，组成一支快乐的节奏队，我们5人连在一起一人拍打一人的后背，我感觉到他们在轻轻的拍着我，我幸福极了。我发现他们每个人的嗓子都变得亮了起来，个个活灵活现的，脸上洋溢着幸福的微笑，好像妈妈在拍打他们入睡一样，唱出来的歌声是那么的甜美。此时此刻我感觉我就是他们的妈妈，在我眼中他们在也不是差生了。其余的同学都向我们投来了羡慕的目光。他们也三一伙，五一组的连成一串，模拟我们边说边打节奏，是那样的快乐。
课下，我深刻反思课上与差生互动的这个环节，其实在我们眼中的座位的差生他们只是比较调皮、好动，他们也并没有想要破坏课堂的想法，他们只是可能不太能控制自己，只要教师多关注他们，多跟他们互动，他们就会被教师带动，也会跟着老师的节奏继而慢慢喜欢上音乐课的。
音乐
音乐教学随笔8
在本次活动中，我主要想让幼儿辨别长音与短音，发展幼儿的听辨能力。让幼儿根据音乐里面节奏的变化来用动作表现音乐，激发幼儿的想像创造力，在教学活动过程中，我运用了工具毛线音乐盒、小动物声音的长短，并结合幼儿喜欢的游戏场景活动，把抽象的音乐元素音长和音短形象化。幼儿通过玩、听、想象，轻松、自然、快乐的状态下，既理解和掌握了音的长、音的短。同时也尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。但在活动过程中，还是出现了一些不足之处:在整个活动中，一个环节跟着一个环节还是相对比较顺畅的，特别是出现音乐盒的时候，给幼儿带来了一种神秘感，幼儿非常的喜欢，也很直观的让幼儿理解了长音和短音，但是在这个过程中，我没能给幼儿一个小结，这点有点小失误，在第二个环节中，运用动物的声音，并利用绘画线条的形式来表现动物声音的长短，幼儿也很喜欢，又很直观。可在这个环节中，也少了一个小结。最后一个环节是比较重点的，在这个环节中，老师之前就让幼儿先听音乐然后看老师示范音乐里老鼠的动作，幼儿是很感兴趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由于在这个环节中，幼儿只是光听着音乐做着动作，并没能真正的感知音乐里面长音和短音出现的规律和次数，这点比较不足，希望在下节课中，我能利用图谱的形式把音乐里的长音和短音，用图谱的形式表现出来，让幼儿能更直接的去感知和感受音乐。在激发幼儿创编的过程中，由于之前没丰富幼儿一些相关的知识经验，所以很多幼儿都临时想像不出来，希望在下节课中，我能在之前丰富幼儿一些知识经验，最后可以让幼儿一起来听着音乐，然后让每个幼儿都做自己喜欢的动作，不限制幼儿做相同的，让幼儿能有更大的自由发挥空间。希望有之前这节课不足的反思，我将在下节课把不足的都能给设计好，使整节课的效果更理想。
音乐教学随笔9
音乐是以情感人，以美育人的艺术，是任何一种教育方式都不能比拟的。音乐欣赏的目的就是让学生多欣赏一些音乐，丰富他们的音乐
知识，提高他们的鉴赏能力和对音乐的兴趣与爱好。在欣赏过程中要培养学生的听辨力、记忆力以及想象力，进而培养学生的艺术情操。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术，因此，通过音乐教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。作为一名音乐工作者，我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。
音乐教学随笔10
一年级学生，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的'常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力：
一、在备课中设计反思。
对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原应，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料。
因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断 地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
音乐教学随笔11
二三年级音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时，先从简单的单音开始练习学生的音准，在进行简单的音程练习，让学生初步感受音高。节奏训练也非常重要，教师编写简单的节奏，在课前教授学生，这样日积月累学生就有比较稳定的节奏感了。结合教材把歌谱完整的演唱。从而提高学生的音乐技能。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三
遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能
力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
本学期，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
吹起羌笛跳起锅庄教学案例
一堂好的音乐课主线必须清晰，目标不易过多，教学手段方法不宜繁杂。针对包琰瑜在五年级三班讲的受“吹起羌笛跳起锅庄”我个人觉得课堂没有整体感，容量大，分层太多，只有横向，没有纵向，而且没有深挖，导致目标没有较好的实现。其中的问题有很多，有教师的、学生的。教师的最大问题是教学设计不够清晰，每一个教学方法策略没有达到预期的教学效果。学生的问题是音乐素养和音乐创造力缺乏。这二者很好的结合才会有较好的课堂成果。
教师在讲解歌曲情绪时，先让学生感受了歌曲的情绪，在提问学生歌曲的情绪，这非常好，一问一答最起码的起到两个作用，第一就是学生积极的感受音乐，第二个学生经过聆听音乐，他开始思考音乐带给他什么样的感受。但是教师在反馈情绪的时候，词语一定要精准，不要过多的用一些词语去丰富歌曲的情绪，如果多了反而学生把握不住歌曲的情绪。歌曲的情绪主要从歌词去剖析。让歌词动起来有画面感，用教师的情绪带动学生的情绪，这样才能让学生更好地把握歌曲，让歌曲变的生动有趣。
音乐教学随笔12
教育的过程不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，，而是教师将自己的知识体验与学生的知识体验进行交流的过程。每一次上课都是一次交流，如何设计好提问，使之更好地解决教学难点，是上好一节课的重要手段。作为教师，教学中要多问几个“为什么”，提问要有诱导性，对学生所提出的问题是颇有讲究的。“对”“不对”或“是”“不是”的回答是学生随口附和的回答，思维能力根本没有得到锻炼，更谈不上培养学生创新能力，教学难点也就真的“难”突破。
针对这种情况，老师在提问时就应该多问几个“为什么”。在教学四年级歌曲《咚咚姑娘》时，教学难点之一是：唱好顿音记号和休止符。为了突破难点，我是这样设计问题的：老师范唱，一次唱出了顿音，另一次忽略顿音，然后提问：“哪一种唱法好听？为什么？”学生自由讨论后，教师再讲解顿音的有关知识，学生很快就学会了。接着教师再一次范唱，一次体现了休止符，另一次忽略了，然后提问。“哪一种唱法更适合表现啄木鸟的形象？为什么？”学生自然选择唱出休止符，这两个难点很快地就解决了。
音乐教学随笔13
在音乐教育改革中，对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措，是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在20xx年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》中，强调教师对自己教学行为的分析和反思，促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求？如何在音乐课堂教学中进行反思？笔者结合自己十几年来的教学经验，谈以下几点看法：
一、课前反思
一般教师认为，反思都是在课后进行的。笔者却认为，课前就可以进行反思，而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中，音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，不断明确自己的教学意图，对其中的不足与盲点不断地进行反思，从而使认识更加深入，达到最佳的课前准备状态。所以，说课是检验实践的先行者，是一种很好的反思性教学方法，它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思，发现问题，并且有时间思考如何来提出解决问题的假说，最终在实际教学中检验假说，直至解决问题。
二、课后反思
（一）反思语言
1、导语的反思。我们经常说，兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣，影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中，有许多老师会将导语“程式化”，如：“同学们，请打开课本，今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候，我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中，第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”，“根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节，如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣，那么这堂课也就成功了一半。因此，新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感，激活学生思维，促进学生发展的新导语进入课堂。
2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学，说：“请你说说，这个问题怎么回答？“语言平淡，提问直白，激不起学生回答的兴趣。所以，老师的提问也应该讲究艺术，问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子，激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。
3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中，这位老师请了大量的学生进行唱歌练习，每当学生唱完后，她看都不看这个学生，直接朝学生做个手势说：“请坐”。学生是需要被肯定的，当他们得到一次次的“请坐”后，他们回答问题的热情怎么会再次高涨！音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出：“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生，而应该尊重学生的个体差异，对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价，以此来促进每个学生的健康发展。
4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候，有相当一部分老师喜欢说：“好了，我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象，当一堂课程式化地上到这里的时候，这堂课应该是失败的。其实，课堂总结也是教学过程中的一个重要环节，高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此，就课堂总结语而言，也应立足于“审美体验”和“创造力”，总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。
（二）反思教学设计
反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”，所以，反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐，是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。
教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时，将怎么更改、完善教学设计，这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理，将各类知识的地位重新定位、归类、排序，并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律，将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”，这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中，很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中，可以扬长避短、精益求精，增强教学的针对性和时效性，避免教学的盲目性和随意性，使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计，是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展，能使教师不断汲取知识，拓展视野，使教师的教学“巧投入，高产出”，不断提高教师课堂的监控能力。
（三）反思“灵感”
教师是教材的开发者、研究者、发现者，对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措，反思其生成情境和实用价值，使其内化为自我教育的生长点。
灵感是创新的一种表现形式，它是一种突如其来的行动，也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的，是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”，基本理念也提到了“鼓励音乐创造”，而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光，是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶，是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境，对教师是一种强大的灵性点击，对学生是一种强大的顿悟刺激，师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时，教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到：“同学们，你愿意告诉我雨中的心情吗，并告诉我雨中的故事吗？”有的学生说“我最喜欢下雨，因为在雨中玩水，最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面：河边的杨柳，村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律，教师提问：“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同，所以他们的回答也各不同，就这一意境中，教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词，在填词创作中，学生非常兴奋，创编的歌词极富个性色彩，都对春天充满了希望，充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌，再次感受到了创新的快乐。因此，课堂教学中，随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感，教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感，并分析灵感产生的背景原因和人为因素，纪录成册，便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成，能发现和唤醒教师教育生命的潜能；能更多地激活教师创新思维的能动细胞；能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。
综上所述，反思给我们带来了什么？实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论，更新教育观念，在教学实践中能够去伪存真，透过现象看本质，缩小教育动机与教育效果之间的差距，有效地端正自己的教学行为，使自身素质不断得到提升，同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂，使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。
音乐教学随笔14
音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。
著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过17年来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。
一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键
音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。
要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：
1．能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。
2．要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。
3．要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。
二、让学生在趣味中学到音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。
如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一
拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。
再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。
渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。
渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。
形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。
三、在游戏中加强学生的技能技巧训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。
1．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
2．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
3．节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比，。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。
四、提高学生对欣赏课的兴趣
优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。
音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况；二要深入钻研教材，做到有的放矢；三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当；四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。
音乐教学随笔15
一直以来，音乐课被称为副课。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。